O
termo “impressionisme” é pela primeira vez impresso no periódico "le
Charivari" de 25 de Abril de 1874 pelo critico de arte Louis Leroy, tendo
como pretexto uma paisagem de Claude Monet.
Surgirá
publicamente com uma primeira exposição colectiva feita no estúdio do fotógrafo
Nadar em 1874, nesta mostra expõem os artistas que, mais tarde, a crítica viria
a qualificar de
impressionistas : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille
Pissarro, Paul Cézanne, Sysley, Boudin e Berthe Morisot.
Foi um rótulo colocado ao trabalho de um grupo de
artistas que, de acordo com os críticos da época, acreditavam na impressão do momento
como algo tão importante que se bastava por si mesa, dispensando as técnicas
tradicionais acadêmicas.
Esses artistas realizaram inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886, porém, sua aceitação pelo público foi lenta e sofrida, pela incompreensão ao trabalho realizado.
Ridicularizados inicialmente pela crítica por não seguirem a tradição pictórica que vinha sendo solidificada desde o renascimento, acabaram por, paulatinamente, obter o respeito e aceitação de suas “novas técnicas“ por parte do público. E, como acontece em muitas ocasiões, a crítica foi a reboque dos acontecimentos.
A frescura da impressão que um objeto causava ao artista deveria ser captada pelas pinceladas. Os objetos retratados seriam aqueles percebidos pela visão como paisagens, retratos, cenas do cotidiano.
Duas influências foram fundamentais
para o movimento: as estampas japonesas que popularizam-se na Europa no final
do Século 19, com seu desrespeito à perspectiva e às normas de composição da
academia ocidental - suas formas repletas de vida encantavam os impressionistas
- e a invenção da fotografia.
Merece citação especial o nome de Éduard Manet (1823 - 1883), que, apesar de nunca ter exposto com os impressionistas, realizava algumas de suas pinturas obedecendo a esse estilo.
Sua carreira passou por diversas fases e costuma ser considerado tanto um pintor impressionista como realista.
Antes de os impressionistas começarem a expor, Degas já havia quebrado as regras de pintura acadêmica, obtendo aceitação da crítica um pouco antes de seus companheiros.
Sua obra “O Balcão“, com damas de cabeças quase que planas, valorizando as imagens como realmente percebidas pelo olhar e não como deveriam ser tecnicamente, chocou inicialmente a opinião pública, quando exposta, em 1869.
Degas e Cézanne nunca foram Impressionistas no sentido estrito do termo, e Manet, apesar de ligado a eles nunca participou nas suas exposições.
Impressionar(dic.): imprimir, sensibilizar, afetar, emocionar marcar, comover, tocar, perturbar.
Além disso, o Impressionismo foi ponto de partida para inúmeros artistas desenvolverem seu estilo próprio. Exemplos podem ser dados por Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Paul Cézanne.
*** Saiba mais.....
fonte : Enciclopédia Digital Master.
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### Algumas obras impressionistas :
Saiba mais .... www.esec-josefa-obidos.rcts.pt
O expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema,teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinônimo de um amplo movimento heterogêneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reação ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em oposição à mera observação da realidade – a "impressão".
O expressionismo surge a partir de uma reação ao impressionismo. Ao contrário dos impressionistas, que procuravam no espaço da tela transmitir uma "impressão" do mundo à sua volta, os expressionistas procuravam representar o seu próprio mundo interior, uma "expressão" dos seus próprios sentimentos. A linha e a cor são usadas de forma emotiva e carregadas de simbolismo. Esta ruptura com a geração precedente fez com que o expressionismo se tornasse sinônimo de arte moderna durante os primeiros anos do século XX. O expressionismo implicou um novo conceito da arte, entendida como uma forma de captar a existência, de transluzir em imagens o substrato que subface sob a realidade aparente, de refletir o imutável e eterno do ser humano e a natureza. Assim, o expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutação da realidade que cristalizou no expressionismo abstrato e o informalismo.
***** JÁ VIMOS ESSA TÉCNICA EM OUTRA AULA : TÉCNICAS DE PINTURA **** FUÇA LÁ.....
Algumas características do Impressionismo são: ser contra a cultura tradicional; as figuras não continham contorno nítido; as cores não eram misturadas, ou seja, os pigmentos não eram obtidos com a mistura das cores; eles preferiam representar a natureza morta.
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Esses artistas realizaram inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886, porém, sua aceitação pelo público foi lenta e sofrida, pela incompreensão ao trabalho realizado.
Ridicularizados inicialmente pela crítica por não seguirem a tradição pictórica que vinha sendo solidificada desde o renascimento, acabaram por, paulatinamente, obter o respeito e aceitação de suas “novas técnicas“ por parte do público. E, como acontece em muitas ocasiões, a crítica foi a reboque dos acontecimentos.
A frescura da impressão que um objeto causava ao artista deveria ser captada pelas pinceladas. Os objetos retratados seriam aqueles percebidos pela visão como paisagens, retratos, cenas do cotidiano.
Duas influências foram fundamentais
para o movimento: as estampas japonesas que popularizam-se na Europa no final
do Século 19, com seu desrespeito à perspectiva e às normas de composição da
academia ocidental - suas formas repletas de vida encantavam os impressionistas
- e a invenção da fotografia.
Claude Monet (1840 - 1926) é considerado o
fundador do Impressionismo. São famosas suas pesquisas em cima dos ideais
impressionistas, como a representação de um objeto em diferentes horas do dia e
sob diferentes luzes.
Pierre Auguste Renoir e Edgar Degas são outros dois importantes nomes do movimento.Merece citação especial o nome de Éduard Manet (1823 - 1883), que, apesar de nunca ter exposto com os impressionistas, realizava algumas de suas pinturas obedecendo a esse estilo.
Sua carreira passou por diversas fases e costuma ser considerado tanto um pintor impressionista como realista.
Antes de os impressionistas começarem a expor, Degas já havia quebrado as regras de pintura acadêmica, obtendo aceitação da crítica um pouco antes de seus companheiros.
Sua obra “O Balcão“, com damas de cabeças quase que planas, valorizando as imagens como realmente percebidas pelo olhar e não como deveriam ser tecnicamente, chocou inicialmente a opinião pública, quando exposta, em 1869.
Impressionar(dic.): imprimir, sensibilizar, afetar, emocionar marcar, comover, tocar, perturbar.
Além disso, o Impressionismo foi ponto de partida para inúmeros artistas desenvolverem seu estilo próprio. Exemplos podem ser dados por Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Paul Cézanne.
*** Saiba mais.....
fonte : Enciclopédia Digital Master.
www.pitoresco.com.br
### Algumas obras impressionistas :
Saiba mais .... www.esec-josefa-obidos.rcts.pt
O expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema,teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinônimo de um amplo movimento heterogêneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reação ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em oposição à mera observação da realidade – a "impressão".
Através de uma paleta cromática vincada e agressiva e do recurso às temáticas da solidão e da miséria, o expressionismo é um reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e que se prolongaria até ao fim do período entre-guerras (1918-1939).O termo "expressionismo" foi utilizado pela primeira vez pelo pintor francês Julien-Auguste Hervé, que usou a palavra "expressionisme" para designar uma série de quadros apresentados no Salão dos Independentes de Paris em 1901, assumindo a sua diferença em relação ao impressionismo. O termo alemão "expressionismus" foi adaptado diretamente do francês, tendo sido referido pela primeira vez no catálogo da XXII Exposição da Secessão de Berlim em 1911, que reunia obras de artistas alemães e franceses.
O
expressionismo integra aquilo que se convencionou designar por "vanguardas
históricas"; o imenso grupo de movimentos artísticos surgidos desde o
início do século XX anterior à I Guerra Mundial até
o fim da II Guerra Mundial em 1945. Esta
designação inclui ainda, entre outros, o fauvismo,
o cubismo, o futurismo, o construtivismo, o neoplasticismo,
o dadaísmo e o surrealismo. A vanguarda está intimamente ligada ao conceito de modernidade, caracterizado pelo fim do determinismo e da supremacia da religião,
substituídos pela razão e pela ciência, pelo objetivismo e
pelo individualismo, e pela a confiança na
tecnologia, no progresso e nas próprias capacidades
do ser humano. O artista pretende de esta forma colocar-se a si próprio na
linha da frente do progresso social e dar voz às ideias
progressistas através da sua obra.
** Quadro para entender melhor o assunto :
TÉCNICA DE PONTILHISMO :
Foi um estilo pictórico surgido em França. A técnica consiste
em aplicar sobre a tela, em vez de traços ou pinceladas, pequenos
pontos de cores puras que, combinados, formam uma imagem. À
semelhança dos pós-impressionistas, os pontilhistas
recorreram à natureza como motivo, mas com um
rigor mais científico baseado nas ideias do crítico e
estudioso da luz Charles Blanc.
Os dois principais artistas dessa modalidade foram os franceses
George Seurat (1859–1891) e Paul Signac (1863–1935), que aprofundaram as pesquisas
impressionistas quanto à percepção óptica, isto é, o modo como os objetos são
vistos.
Seurat, em especial, reduziu as
pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no conjunto, permitem
perceber uma cena. Essa técnica ganhou o nome de pontilhismo: as
figuras são representadas com fragmentos ou pontos, cabendo ao observador
percebê-las como um todo plenamente organizado.
***** JÁ VIMOS ESSA TÉCNICA EM OUTRA AULA : TÉCNICAS DE PINTURA **** FUÇA LÁ.....
RESUMÃO
Impressionismo
O
impressionismo foi um movimento de pintura que nasceu no século XIX, na França.
Os pintores impressionistas romperam com o realismo, esses pintores não se
preocupavam com a estética que era empregada na academia. Os impressionistas,
na maioria das vezes, pintavam as telas ao ar livre e por isso suas pinceladas
eram dadas de uma forma que a iluminação fosse representada de uma maneira
perfeita.
Algumas características do Impressionismo são: ser contra a cultura tradicional; as figuras não continham contorno nítido; as cores não eram misturadas, ou seja, os pigmentos não eram obtidos com a mistura das cores; eles preferiam representar a natureza morta.
Expressionismo
O
expressionismo nasce no fim do século XIX e início do XX em oposição ao
impressionismo. O pintor expressionista buscava representar a subjetividade,
como as paixões e o irracional. Esse movimento se desenvolveu na Alemanha, os
pintores expressionistas aproveitaram o pós-guerra (no caso a Primeira Guerra
Mundial) e usavam a pintura como uma forma de denúncia social.
As características de uma pintura
expressionista são: as cores fortes,
normalmente de uma mesma paleta; a distorção; a dramaticidade, o trágico e o
sombrio.
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