A FORMA PREFERIDA DO HOMEM PARA MELHOR COMUNICAR-SE ( Arte do Desenho )


 AULA :   ARTE DO DESENHOoooooo..........




*** Antes de começar o estudo sobre essa Arte - todo o professor de ''Arte'' tem que ressaltar em suas aulas sejam elas de : desenho ou pintura - que não existe uma fórmula certa para desenhar ou pintar - ou seja, são ''dons artísticos'' e isso nenhum professor de Arte pode ensinar isso não se aprende... ou nascemos com isso ou não.Agora tem ''pessoas''que tem uma facilidade para desenhar e pintar nesse caso temos sim que orientar e aperfeiçoar o conhecimento do alunado para essas ''Artes'' e suas técnicas.E isso só com muita prática.


 (Dom artístico # talento )


A arte é um dos melhores meios de se expressar,quero começar aqui dizendo que SIM!TODO SER HUMANO TEM ALGUM TALENTO ARTÍSTICO! Não acredita? Você desenha mal?Canta mal?Atua mal? Pinta mal? Parece não ter criatividade? Pois isso é questão de prática,isso mesmo,só de prática.


** PREFERIR COMEÇAR ESSA AULA DANDO MINHA OPINIÃO SOBRE ESSE ASSUNTO POIS SEMPRE EXITEM DISTORÇÕES DOS FATORES.DOM ARTÍSTICO É UMA COISA E TALENTO É OUTRA COISA......SEMPRE DEIXAR CLARO ISSO PARA SEU ALUNO. ( lembrando é a minha opinião como professora de arte)


ENTÃO AFINAL O QUE É O DESENHO ? !


DESDE A PRÉ- HISTÓRIA O HOMEM SEMPRE DEIXOU MUITOS REGISTROS DE SUA ARTE DE REPRESENTAR O MUNDO A CERCA DO DESENHO.
INICIALMENTE O DESENHO FOI A FORMA PREFERIDA PELO HOMEM PARA MELHOR SE COMUNICAR.
O DESENHO NAS CAVERNAS REPRESENTAM AS MAIS ANTIGAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS, O PRÓPRIO DOMÍNIO DE FORMA EXPRESSIVA.
O DESENHO É TAMBÉM UMA DAS FORMAS DE COMUNICAÇÃO.


Todo artista que realiza uma composição visual, seja 
bidimensional ou tridimensional, parte do desenho. Na 
verdade, ele faz o estudo prévio da sua obra. Através desse estudo ele planeja como ficará sua produção. Sem falar daquele que sua obra é o próprio desenho.
Sendo assim, o desenho é uma técnica que nos permite representar idéias, pensamentos ou coisas concretas no papel ou em outro material que escolhermos. Para isso, podemos utilizar instrumentos como lápis, caneta, pincel, carvão, pedra, spray, mouse de computador e até mesmo o dedo.
O desenho geralmente é feito com linhas, formas e texturas.
Ele pode ser livre, usado como terapia e lazer, como também pode ser técnico e preciso, usado como ferramenta de trabalho.

*** TIPOS DE DESENHOS ;


- FIGURATIVO OU REPRESENTACIONAL
- GEOMÉTRICO
- ABSTRATO 
- OBSERVAÇÃO
- CARICATURA
- CARTUM
- CHARGE
- ILUSTRAÇÃO
- FIGURA HUMANA
- TÉCNICO ( ARQUITETOS, ENGENHEIROS  E DESIGN )

** E DESENHO COM OS MESTRES ( alguns pintores )

FIGURATIVO OU REPRESENTACIONAL :

** É A REPRESENTAÇÃO DO OBJETO COM ESTE É VISTO.O DESENHO FIGURATIVO PODE SER CLASSIFICADO DE TRÊS MANEIRAS;

1) FIGURATIVO AO NATURAL
2) FIGURATIVO DE MEMÓRIA
3) FIGURATIVO DE CRIAÇÃO


FIGURATIVO AO NATURAL : É A REPRESENTAÇÃO DO 

OBJETO QUE VOCÊ ESTÁ VENDO.LEMBRA DESENHO 

DA NATUREZA E GERALMENTE FEITOS AO AR LIVRE.


Tem a finalidade de representar formas que reproduzem a aparência da realidade. Tanto as naturais quanto as criadas pelo homem. A sua execução pode ser a partir da observação, de memória ou de criação.


EX : 
( trabalho de aluno)

FIGURATIVO DE MEMÓRIA : É A REPRODUÇÃO 

SEM OLHAR OBJETO.O DESENHO QUE VOCÊ 

GUARDA NA MEMÓRIA.


EX : 
( trabalho de aluno)


FIGURATIVO DE CRIAÇÃO : É O DESENHO 

INVENTADO MAIS CRIATIVO E ELABORADO.


EX : 
( trabalho de aluno )


( acervo pessoal ) 


O DESENHO FIGURATIVO DE CRIAÇÃO GERALMENTE USA- SE ALGUMA TÉCNICA DESTACO : LUZ E SOMBRA ( SOMBREAMENTO ), ESFUMAÇADO,AGUADA COM NANQUIM ENTRE OUTRAS TÉCNICAS. ( VEREMOS ESSE ASSUNTO QUANDO ESTUDARMOS TÉCNICAS DE PINTURA) 




***** E AI AINDA QUER ESTUDAR ARTE !!!!!!

COMO SEMPRE COMENTO ARTE É MUITO COMPLEXA E CHEIA DE DETALHES AI É QUESTÃO DO DIFERENCIAL 
 UM PROFESSOR DE ARTE FORMADO NA ÁREA DE ARTE..............(desabafo) 

O PROBLEMA QUE MUITOS QUEREM ENSINAR ARTE.PORÉM POUCOS SÃO OS QUE VERDADEIRAMENTE SABEM............E VAMOS DEIXAR de blablalbla.........CONTINUANDO........................


DESENHO GEOMÉTRICO : É O DESENHO FEITO COM USO DE RÉGUAS,COMPASSO ENTRE OUTROS.TAMBÉM É IDENTIFICADO ATRAVÉS DE SUAS FORMAS GEOMÉTRICAS - BÁSICAS : RETÂNGULO,CIRCULO, QUADRADO E O TRIÂNGULO.


EX :  

( trabalho de aluno )



A pintura figurativa representa temas como pessoas,objetos como um vaso ou uma garrafa, um animal, uma flor, uma paisagem, etc. Ela pode ser realista ou estilizada. O Renascimento, o barroco, e o realismo, são exemplos de estilos artísticos onde o figurativo realista, a capacidade de mimese (imitação) do pintor contava muito. Estilos mais recentes como o impressionismo e o expressionismo também são figurativos, porém menos preocupados com o que podemos chamar de fotorrealismo ou a representação "correta" dos objetos.



ARTE ABSTRATA : É O DESENHO QUE FOGE DO 



MUNDO REAL.OBSERVA-SE APENAS : 



LINHAS,PONTOS,MANCHAS.UMA PINTURA ABSTRATA 



NÃO SE PREOCUPA EM REPRESENTAR OBJETOS,ELA 



SE EXPRESSA POR SI MESMA,ELA EM SI É UM OBJETO



DE ARTE,NÃO A REPRESENTAÇÃO DE ALGO,UM TIPO 



DE ILUSÃO PARA O MUNDO,COMO A ARTE 



FIGURATIVA.


EX : 
( trabalhos de alunos)

(trabalho de aluno)

Arte figurativa o nome já sugere: figura. Ou seja,neste tipo de Arte é possível reconhecer figuras,como pessoas,animais,seres,ou objetos.
Já a Arte abstrata,ela abstrai a figura.o Processo de abstração dá-se pela simplificação da imagem.
Arte figurativa são manifestações artísticas que representam com realismo a natureza, a forma humana e os objetos criados pelo homem buscando uma identidade visual aproximada; 
Arte Abstrata não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional".


ÚLHA : O ABSTRACIONISMO É TEMA PARA OUTRO AULA.QUANDO ESTUDAREMOS UM POQUITO DE HISTÓRIA DA ARTE. MOVIMENTO ABSTRACIONISTA.( aguardem ) 

**  OS DESENHOS : 

-  FIGURATIVO OU REPRESENTACIONAL
- GEOMÉTRICO
- ABSTRATO 
- OBSERVAÇÃO.
(São assuntos que podemos trabalhar sem medo com filhotes do 6º Ano ao 8º.Os outros desenhos voltados mais para 9º,Médio e 4º Etapa - EJA) 

DESENHO DE OBSERVAÇÃO:Quando desenhamos algo que 

está a nossa vista, representando-o conforme o 

enxergamos. Muitos artistas usam essa forma de produção. 

Lembra-se dos impressionistas que mostravam no seu 

trabalho o que observavam, até mesmo a intensidade da 

luz? Para você aplicar essa forma de desenho é necessário 

uma ótima observação, percebendo a forma, a proporção, o 

volume, os detalhes que compõem o objeto e, ainda, poderá 

colocar sua interpretação pessoal de luz, sombra, textura e 

cor.

EX :  

( acervo pessoal )

Para conseguirmos um bom desempenho no desenho é fundamental 
uma observação cuidadosa. 
Aprendendo a observar...
Desenhar os objetos de sua própria casa é particularmente interessante, pois obriga-o a olhar de fato para aquelas coisas que, de tão familiares, acabam passando despercebidas aos olhos.
Você verá que mesmo um bule ou um sapato tem características que só se revelam quando desenhadas.
EX : 
( acervo pessoal )


DESENHO - CARICATURA : 

(Fonte: Wikipédia) Caricatura é um desenho de um 
 personagem da vida real, tal como políticos e artistas
 Porém, a caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa de uma forma humorística, assim como em algumas circunstâncias acentua gestos, vícios e hábitos particulares em cada indivíduo.


  
 Historicamente a palavra caricatura vem do italiano caricare (carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporção).  A caricatura é a "mãe" do expressionismo, onde o artista desvenda as impressões que a índole e a alma deixaram na face da pessoa.




A distorção e o uso de poucos traços são 
comuns na caricatura. Diz-se que uma boa caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa através do jogo com as formas. É comum sua utilização nas sátiras políticas; às vezes, esse termo pode ainda ser usado como sinônimo de grotesco (a imaginação do artista é priorizada em relação aos aspectos naturais).



EXEMPLOS :







DESENHO - CARTUM 

(Fonte: Wikipédia) Um cartooncartune ou cartum é 

um desenho humorístico acompanhado ou não de 

legenda, de caráter extremamente crítico 

retratando de uma forma bastante sintetizada 

algo que envolve o dia-a-dia de 

uma sociedade.



EXEMPLOS :




Texto humorístico, que, por sua vez, pressupõe a crítica.
Trabalha com o mundo fictício; a tendência é o personagem ser sempre personagem.
É comum vermos a ausência de textos em cartuns. São os chamados cartuns pantomímicos ou cartuns mudos onde a ideia é representada somente pela expressão dos personagens no desenho sem que seja necessário o emprego de texto como suporte.
O desenho de cartum se difere das demais formas de desenho, pois possui traços estilizados e geralmente contém humor atemporal, ou seja, sem tempo específico podendo a cena se passar em qualquer época.
Este tipo de desenho é ainda considerado uma forma de comédia e mantém o seu espaço na imprensa escrita atual.


DESENHO - CHARGE 

Charge é um desenho humorístico, acompanhado ou não de 

texto verbal. Normalmente, critica um fato ou 

acontecimento específico e aborda temas sociais, 

econômicos e sobretudo políticos.

Ás vezes confundimos com o Desenho Cartum. ( cuidado )

*** DIFERENÇA ENTRE O DESENHO CHARGE - DESENHO 

CARTUM :

Características da charge
images (11)
1) Texto humorístico, que, por sua vez, pressupõe a crítica.
2) Essa crítica refere-se a um contexto específico atual, por isso, a charge tem limitação TEMPORAL.
3) As situações privilegiadas são “retiradas” do mundo real e “reorganizadas” no mundo fictício; a tendência é do sujeito transformar-se em personagem.
4) Geralmente, a temática privilegiada é ligada à política. Relata um fato ocorrido em uma época definida, dentro de um determinado contexto cultural, econômico e social específico e que depende do conhecimento desses fatores para ser entendida. Fora desse contexto ela provavelmente perderá sua força comunicativa, portanto é perecível. Justamente por conta desta característica, a charge tem um papel importantíssimo como registro histórico.
 ( exemplo de charge - fonte internet )

   ** Vejam o vídeo :      https://www.youtube.com/watch?v=WC8FaGVCa8c

DESENHO DE ILUSTRAÇÃO : 

Ilustração é uma imagem pictórica utilizada para acompanhar, explicar, interpretar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhospinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico.


São comuns em jornaisrevistas e livros, especialmente na literatura infantil – juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda. Existem também ilustrações independentes de texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto, não incomum em quadrinhos ou livros infantis. 
Em princípio, o que distingue a ilustração das HQS ( histórias em quadrinhos é não descrever, necessariamente, uma narrativa sequencial, mas sintetizar ou caracterizar conceitos, situações, ações ou, até mesmo determinadas pessoas, como é o caso da caricatura.

EX : 


( fontes : internet)



O Brasil possui grande representantes neste tipo de arte. 

Ilustradores, Caricaturistas, Cartunistas e Chargistas.

**** Conheça alguns mestres destas áreas: 



Luis Fernando Verissimo


Maurício de Sousa


hiper-realismo é derivado do fotorrealismo, e teve sua origem na segunda metade do século XX. Como o próprio nome indica, o realismo é levado ao extremo, ou seja, acrescentam-se  muitos detalhes às obras de pintura, desenho ou escultura, para que esse se aproxime o máximo possível da realidade.
Os hiper-realistas utilizam-se das cargas sociais ou emocionais de suas obras, contextualizando-as de modo a criar narrativas singular e cheias de poesia. Fonte: (Fala Cultura)  ** Acesse o site para conhecer 15 artistas Hiper-realistas.

DESENHO DE FIGURA HUMANA : 

Conceito : No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabeça como módulo e pode-se dividir em 7 partes iguais e meia, ou seja, a cabeça estabelece uma relação de proporção com tronco e as pernas, logo, o conceito de proporção é o equilíbrio ideal de tamanho entre as partes que compõe um todo.
Não basta somente a proporção para se desenhar um corpo humano com realismo, a simetria   também é de fundamental importância para que o desenho do corpo humano tenha semelhança entre os lados direito e esquerdo.
De um modo geral, o corpo humano não mantém exatamente as mesmas medidas de um lado e do outro; há pequenas diferenças, muitas vezes imperceptíveis quando se olha, mas perceptíveis quando se mede.
No desenho, o eixo de simetria é representado por uma linha vertical que vai da cabeça, passando pelo nariz, até o espaço entre os pés, como mostra a ** figuras abaixo.

(fontes : internet)




Com os braços abertos, a distância entre a ponta dos dedos indicadores é igual à altura, da figura total, dos pés à parte superior da cabeça.( Fig.01)
A altura de 3 cabeças, situa-se o umbigo e 4 cabeças, situa-se o púbis.(Fig.02)
    A distancia entre os ombros são de 2 cabeças para  homens e 1 cabeça e meia para mulheres.(Fig.03)



Exemplos : 





·      PROPORÇÃO DA FIGURA HUMANA POR FAIXA ETÁRIA


EXEMPLOS DE DESENHO DE FIGURA HUMANA

***** Meus esboços !!! 


( acervo pessoal)



( acervo pessoal )



Esboçar em Arte : Traçar as primeiras linhas - as formas do desenho.Para depois em outro momento criar vida ao desenho.








       VARIAÇÃO DO CORPO HUMANO


Os seres humanos vem de muitas variações. Por exemplo:
    
 Um Homem musculoso;
 Uma Mulher Normal;
 Um homem gordo;
 Uma criança.
  
EX : 

( esboço do desenho - acervos pessoais)






           DESENHO DO CORPO EM MOVIMENTO 

Baseando –se nas figuras anteriores que mostra como se deve desenhar um corpo seguindo corretamente suas proporções e simetria na posição ereta, o mesmo correrá para desenhar o corpo humano em outras posições ou dando ideia de movimento como : correr,pular,dançar...etc..; Veja os exemplos :


( acervo pessoal )


****** 

OUTROS EXEMPLOS DE BONECOS PARA PRATICAR 
 **** 







Depois de muito treino com esses exemplos é hora de você ser mais ousado e desenhar modelos reais como modelos de revistas ou modelos vivos, como um amigo, seu irmão, mãe quem quiser posar pra você.


Algumas áreas de conhecimento do desenho também abrange o ** Retrato Falado ** muito usado no ramo policial já que trabalha diretamente com o desenho manual ou digital Retrato falado é a representação de uma pessoa por meio de uma imagem, segundo a abstrata descrição de seus aspectos físicos gerais, específicos e características distintivas. O principal objetivo de um retrato falado é auxiliar uma investigação policial, diminuindo o universo de suspeitos e apresentando um rosto com características semelhantes às do suspeito procurado. Diversos métodos foram desenvolvidos para auxiliar a reconstrução da imagem de agressores ou autores de delitos graves, Inicialmente utilizava-se somente a recriação artística, executada por espertos treinados em desenho de modelo vivo e/ou retrato o desenho artístico. Posteriormente desenvolveram-se técnicas e estratégias de identificação a partir de catálogos ou bancos de imagens dos diversos componente da face e corpo humano a partir das distintas concepções de raça e biotipologia humana.






E AI CANSOU DE TANTOS DESENHOS ?!!!! ...CALMA 

QUE NÃO TERMINAMOS TEM OUTROS...VEM COMIGO !!!

**** AGORA VAMOS VER OS TAIS DESENHOS TÉCNICOS :

### ARQUITETURA 

#### ENGENHARIA 

#### DESIGN 



( fontes : internet)



CONCEITO :  *** fonte : Wikipédia, a enciclopédia livre

desenho técnico normatizado voltado à execução e a representação de projetos de arquitetura. Em uma perspectiva mais ampla, porém, o desenho de arquitetura poderia ser encarado como todo o conjunto de registros gráficos produzidos por arquitetos ou outros profissionais durante ou não o processo de projeto arquitetônico. O desenho de arquitetura, portanto, manifesta-se como um código para uma linguagem, estabelecida entre o emissor (o desenhista ou projetista) e o receptor (o leitor do projeto). 
Desta forma, seu entendimento envolve certo nível de treinamento, seja por parte do desenhista ou do leitor do desenho. Por este motivo, este tipo de desenho costuma ser uma disciplina importante nos primeiros anos das faculdades de arquitetura. O desenho arquitetônico também costuma se constituir em uma profissão própria: os desenhistas técnicos *** (ou a sua versão atual, representada pelos cadistas - ou manipuladores do softwares CAD) são comuns nos escritórios de projeto e usados pela maioria dos desenhistas também em engenharia e o design .


O desenho começou a ser usado como meio preferencial de representação do projeto arquitetônico a partir do Renascimento. Apesar disso, ainda não havia conhecimentos sistematizados de geometria descritiva, o que tornava o processo mais livre e sem nenhuma normatização. Com a Revolução Industrial, os projetos das máquinas passaram a demandar maior rigor e precisão e consequentemente os diversos projetistas necessitavam agora de um meio comum para se comunicar e com tal eficiência que evitasse erros grosseiros de execução de seus produtos. Desta forma, instituíram-se a partir do século XIX as primeiras normas técnicas de representação gráfica de projetos, as quais incorporavam os estudos feitos durante o período de desenvolvimento da geometria descritiva, no século anterior. Por este motivo, o desenho técnico (e, portanto, o desenho de arquitetura) era naquele momento considerado um recurso tecnológico imprescindível ao desenvolvimento econômico e industrial. A normatização hoje está mais avançada e completa, embora o desenho arquitetônico tenha passado a ser executado predominantemente em ambiente CAD (ou seja, em formato digital). Por outro lado, para grande parte dos profissionais, o desenho à mão ainda é a gênese e o principal meio para a elaboração de um projeto



No Brasil, as normas são editadas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), sendo as seguintes as principais:
  • NBR-6492 - Representação de projetos de arquitetura
  • NBR-10067 – Princípios gerais de representação em desenho técnico
 ** Todo profissional de Arquitetura tem sua carteirinha - passaporte para exercer sua função de Arquiteto **
 - Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR) 
 - A carteira profissional (prevista no art. 3° da Resolução CAU/BR n° 14, de 3 de fevereiro de 2012, com a redação dada pela Resolução CAU/BR n° 37, de 9 de novembro de 2012)


São os engenheiros,arquitetos e designers  que 

elaboram planos e projetos, definindo materiais, 

acabamentos, técnicas e metodologias desenvolvidas 

na construção.


( fonte : internet ) 




Com a ampla difusão do desenho auxiliado pelo computador, a lista de materiais que tradicionalmente se usava para executar desenhos de arquitetura tem se tornado cada dia mais obsoleta. Alguns desses materiais, no entanto, ainda são eventualmente usados para verificar algum problema com os desenhos impressos, ou no processo de treinamento de futuros desenhistas técnicos. Após a impressão de pranchas produzidas em CAD, ainda está em uso o escalímetro, que é uma multi-régua com 6 escalas, que serve para conferir medidas, se o desenho foi impresso na escala 1/50 utiliza-se a mesma escala em uma de suas bordas visíveis. A execução de desenhos de arquitetura no computador em geral exige a operação programas gráficos do tipo CAD que normalmente demandam um hardware robusto e de alta capacidade de processamento, e memória. Atualmente, o principal programa para lidar com estes tipos de desenho é o AutoCad, um software produzido pela empresa americana Autodesk. O formato em que nativamente grava seus arquivos, o .dwg, é considerado o padrão "de facto" no mercado da construção civil para troca de informações de projeto.Existem, no entanto, diversos outros softwares de CAD para arquitetura. A maioria deles nem sempre é capaz de ler e escrever arquivos no formato .dwg, embora muitos utilizem-se do alternativo formato .dxf. Além de programas CAD destinados ao desenho técnico de uma forma geral, como o AutoCAD e o Microstation, também existem softwares designados especificamente para o trabalho de projeto arquitetônico, como o ArchiCAD, oArchiStation, o VectorWorks, o Revit, entre outros, com os quais é possível visualizar o modelo arquitetônico em suas várias etapas de projeto, mais do que meramente representá-lo na forma de desenho técnico.



( fontes : internet)





*** COMO NA ARQUITETURA OS COMPUTADORES SÃO FERRAMENTAS HOJE ESSENCIAIS NAS CONSTRUÇÕES DOS TRABALHOS DOS ENGENHEIROS. NÃO PRECISA DOMINAR O DESENHO MANUALMENTE EXISTEM PROGRAMAS DE COMPUTADORES QUE FACILITAM ESSE PROCESSO COMO É O CASO :

                                       

 Software de documentação e projeto de engenharia civil AutoCAD® Civil 3D® para oferecer suporte aos fluxos de trabalho da modelagem de informação da construção (BIM). Melhore a entrega do projeto, mantenha os dados mais consistentes e responda com maior rapidez às alterações.  


UM POQUITO DE HISTÓRIA..........
A engenharia é a ciência, a arte e a profissão de adquirir e de aplicar os conhecimentos matemáticos, técnicos e científicos na criação, aperfeiçoamento e implementação de utilidades,tais como : materiais, estruturas, máquinas, aparelhos, sistemas ou processos, que realizem uma determinada função ou objetivo.Nos processos de criação, aperfeiçoamento e implementação, a engenharia conjuga os vários conhecimentos especializados no sentido de viabilizar as utilidades, tendo em conta a sociedade, a técnica, a economia e o meio ambiente.A engenharia é uma ciência bastante abrangente que engloba uma série de ramos mais especializados, cada qual com uma ênfase mais específica em determinados campos de aplicação e em determinados tipos de tecnologia.*** fonte : Wikipédia, a enciclopédia livre

O termo "engenharia" em si tem uma etimologia muito mais recente, derivando da palavra "engenheiro", que apareceu na língua portuguesa no início do século XVI e que se referia a alguém que construía ou operava um engenho. Naquela época, o termo "engenho" referia-se apenas a uma máquina de guerra como uma catapulta ou uma torre de assalto. A palavra "engenho", em si, tem uma origem ainda mais antiga, vindo do latim"ingenium" que significa "gênio" ou seja uma qualidade natural, especialmente mental, portanto uma invenção inteligente.
O primeiro engenheiro civil conhecido pelo nome foi Imhotep. Como um dos funcionários do faraó Djoser, Imhotep provavelmente projetou e supervisionou a construção da Pirâmide de Djoser, uma pirâmide de degrausem Saqqara, por volta de 2630 a.C.-2611 a.C.. Ele poderá também ter sido o responsável pelo primeiro uso da coluna na arquitetura.
Com a ascensão da engenharia como profissão, durante o século XVIII, o termo tornou-se mais estritamente empregue para designar as atividades para cujos fins eram aplicadas a matemática e a ciência. Além disso, além das engenharias militar e civil, também foram incorporadas na engenharia o que antes eram conhecidas como ‘’artes mecânicas’’.



 Historicamente, existiam a engenharia militar e a engenharia naval. A partir da engenharia militar começou por desenvolver-se o ramo da engenharia civil. Posteriormente, a engenharia civil (em sentido lato) subdividiu-se em diversas especialidades tradicionais:
• Engenharia civil (em sentido restrito) - vocacionada para o projeto e construção de obras públicas e particulares, como infraestruturas, estradas, pontes e edifícios;
• Engenharia de minas - vocacionada para o estudo e o desenvolvimento de processos de extração e de processamento de minerais.
• Engenharia mecânica - vocacionada para o projeto de sistemas mecânicos, como máquinas e veículos;
• Engenharia elétrica - vocacionada para o projeto e o estudo de sistemas de produção e de aplicação da eletricidade, como geradores, motores elétricos e telecomunicações;
• Engenharia química - vocacionada para a execução de processos químicos industriais em larga escala, bem como para desenvolver novos materiais e produtos químicos; Paralelamente, algumas das ciências agrárias aproximaram-se da engenharia e acabaram por nela se integrar, originando especialidades como:
• Engenharia agronômica - vocacionada para a concepção e exploração de processos agropecuários;
• Engenharia florestal - vocacionada para a exploração das florestas e para a produção de produtos florestais;
• Engenharia zootécnica - vocacionada para o desenvolvimento da pecuária.
O profissional também de engenharia como o de arquitetura tem sua carteirinha de formação - que lhe dão o direito de exercer sua profissão - denominada - CREA (Conselho Regional de Engenharia,Arquitetura e Agronomia).Ambos profissionais tem que terem seus registro neste conselho e automaticamente a carteirinha hábitos a trabalharem em suas respectivas profissões. 
De acordo com a Lei 5.194 de 25 de Dezembro de 1966 e pela resolução 218 de 29 de Junho de 1973 do CONFEA - Conselho Federal de Engenharia, Arquitetura e Agronomia, na área das edificações urbanas tanto o Engenheiro quanto o Arquiteto tem as mesmas atribuições profissionais. 


E AI AINDA POR AI affffff....ECHA ASSUNTO GRANDE 
!!!!!!

***************************************
 ISSO SIM É UMA 

VERDADEIRA AULÃO 

DA ARTE DO  DESENHO.........


ASSIM É A ARTE INTERLIGADA DE ASSUNTO A ASSUNTO NÃO PODEMOS FALAR DE DESENHO E NÃO CITAR TAIS PROFISSÕES QUE EM SUAS ESPECIALIDADES DE ALGUMA FORMA TEM O ''DESENHO''QUE TAMBÉM FAZ PARTE DA ARTE - COMO CONTEXTO HISTÓRICO E PRESENCIAL EM SUAS DIVERSIDADES E HABILIDADES PROFISSIONAIS.

E VOCÊ AI DO OUTRO LADO DEVE ESTÁ SE PERGUNTANDO E O DESENHO DOS DESIGN ? !!.....hummmmmmmm...NÃO ESQUECI NÃO APENAS LEMBRO QUE ESSE DETERMINADO ASSUNTO JÁ FOI CITADO E EXPLICADO EM OUTRA AULA..LEMBRAS????

( tempo para pensar ) 

blablalbalbla.......e ai lembrou ?!

hummmm..deixa eu ti ajudar....ART DA PUBLICID@DE.......isso mesmo fuça essa aula e lá estará as informações sobre OS DESIGNERS...

DEIXAREI AQUI APENAS ALGUMAS RECORDAÇÕES.....
VEM COMIGO.....!!!! 

LEMBRA QUE FALEI EM OUTRO AULA QUE OS ARTISTAS DESIGNERS NADAM MAIS SÃO QUE ENGENHEIROS INDUSTRIAIS DAÍ VEM O NOME - DESENHO INDUSTRIAL - ESSES ''ARTISTAS'' QUE DURANTE A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL TINHAM O NOME DE : ENGENHEIROS ARTISTAS OU ARTISTAS DE FÁBRICAS.DEVIDO A MANEIRA COMO ESSES ELES CRIAVAM DIFERENTES OBJETOS.
E AI LEMBROU ?!!!!

RESUMÃO 

O Design é a palavra em inglês para desenho. A função do bacharel em Design é criar e desenvolver projetos gráficos ou de comunicação visual, ou de concepção de objetos ou peças dos mais diversos tipos, a serem produzidas em grande escala. Na área gráfica, cria logotipos, define a formatação das páginas de uma publicação, como jornais e revistas, definindo o tipo e o tamanho das letras e a disposição das imagens. Pode trabalhar em meio digital, desenvolvendo interfaces para sites, games e dispositivos móveis, como celulares, smartphones e tablets. Neste caso, atua em editoras, agências de publicidade, birôs de computação gráfica e produtoras de mídia digital. Em desenho industrial, o campo é muito amplo. O profissional trabalha com produtos de consumo, como eletrodomésticos, mobiliário, lustres, vestuário e jóias. Ou na fabricação de instrumentos e equipamentos medico odontológicos, como camas para hospitais e instrumentos para dentistas. Pode desenhar, ainda, peças da construção civil, como azulejos e cerâmicas. Por fim, o designer trabalha no setor de máquinas e equipamentos, desenhando peças a serem usadas pelas fábricas em seus processos de produção. Seja qual for o campo de atuação, fazem parte da preocupação desse profissional garantir a funcionalidade do objeto e a viabilidade econômica e industrial de sua fabricação. Dependendo da área de atuação, o designer convive no dia a dia com arquitetos, profissionais de marketing, jornalistas, editores, engenheiros e especialistas em informática. Você pode ingressar na carreira como tecnólogo.

****** A SEGUIR REGISTROS DE DESENHOSS !!!!! ( Meus e Filhotes ) ** 

Úlha : Esses registros são de aulas já como professora e em outros como aluna do curso de Artes.Assinatura ainda com nome e sobrenome.Hoje não mais pseudônimo Drik@rt.
*** acervo pessoal :






** Esboços meus :









Escolas : REGISTROS **** filhotes....













E AI APRENDEU UM POUCO SOBRE A PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA - Á FORMA DO HOMEM DE  MELHOR COMUNICAR -SE  *** O DESENHO **. ESSA ARTE QUE COMEÇOU NA PRÉ - HISTÓRIA E SE DESENVOLVEU E MUDOU NO DECORRER DOS ANOS COM  O AUXÍLIO DE NOVAS FERRAMENTAS DE TRABALHO COMO O COMPUTADOR...GANHOU FORMAS DIFERENCIADAS ATRAVÉS DOS : ARTISTAS, ARQUITETOS,ENGENHEIROS E DESIGNERS. PROFISSIONAIS HABILITADOS PARA TAIS FUNÇÕES E NOVOS OLHARES VOLTADOS PARA ESSA ARTE DE DESENHAR.
************************
E COM ESSE LINK FINALIZO ESSA AULA........

VAMOS REFLETIR........................... 

 Todos os direitos reservados pela LEI Nº 9.610 – 70% Textos MSc.Mello ( cite a fonte)e)


  by MSc.Mello 




Nenhum comentário: